Эта первая такого масштаба выставка в Великобритании рассказывает историю жизни и творчества длинною в век знаменитой американской сюрреалистической художницы Доротеи Таннинг (1910-2012), начиная с ее первых встреч с сюрреализмом в Нью-Йорке в 1930-х годах и заканчивая последними годами ее жизни в качестве художницы, поэтессы и писателя. Вы увидите вместе ее знаменитые ранние работы, в том числе легендарный автопортрет «День рождения» 1942 года из Музея искусств в Филадельфии, привлекший внимание Макса Эрнста, за которого она в итоге вышла замуж в 1946 году. Выставка демонстрирует также ее знаменитые балетные рисунки, сверхъестественные набивные текстильные скульптуры, инсталляции и масштабные поздние работы.
Таннинг хотела изобразить «неизвестные, но узнаваемые миры» и показать, что в жизни есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. В начале своей карьеры она с интересом исследовала домашнюю обстановку, объединяя знакомое со странным, чтобы превратить дом в сюрреалистическое пространство. Важные работы этого периода, такие как «Детские игры» 1942 года из частной коллекции и «Eine Kleine Nachtmusik» 1943 (Тейт), иллюстрируют интерес Таннинг к подавленным желаниям и растущей сексуальности. Поэтические образы молодых девушек, домашние интерьеры и открытые двери — частые мотивы этих картин, основанные на любви художника к готической и романтической литературе. Этот интерес также отражен в ее литературных произведениях и стихах, охватывающих период с 1940-х годов до ее последнего сборника стихов «Приступая к этому», изданного в возрасте 100 лет.
Тейт Модерн также исследует давнюю страсть художницы к танцу, музыке и театральному искусству, которая стала особенно распространенной в ее более абстрактных картинах с середины 1950-х годов. Таннинг охарактеризовал эти работы как «призматические», ссылаясь на эффекты цвета и формы, которые появляются и выходят из фокуса, как это видно на «Insomnias» 1953 (Moderna Museet, Стокгольм). Прекрасные примеры ее декораций и костюмов для балетов Джорджа Баланчина и Джона Кранко в конце 1940-50-х годов демонстрируются вместе с динамичными фигуративными картинами, такими как «Tango Lives» 1977 (Moderna Museet, Стокгольм), чтобы пролить новый свет на эти образы расколотых, но чувственных форм.
В середине 1960-х годов Таннинг с помощью своей швейной машинки Singer начала создавать очень оригинальную «семью» мягких скульптур, которая является ключевым направлением выставки. Эти созданные вручную антропоморфные формы перекликаются с работами Луиз Буржуа, Сары Лукас и других. Важные произведения, такие как «Étreinte» 1969 (Национальный музей искусств королевы Софии, Мадрид) и «Nue Couchée» 1969-70 (Тейт), имеют формы, похожие на конечности, искаженные, трансформированные и переплетенные. Особой гордостью выставки является инсталляция размером с комнату «Chambre 202, Hôtel du Pavot» 1970-3 (Центр Жоржа Помпиду, Париж). Одновременно чувственная и жуткая, эта работа показывает части тел, вырастающие из стен, и мебель воображаемого гостиничного номера, превращая это внутреннее помещение в сюрреалистическое пространство.
КОГДА: с 27 февраля по 9 июня 2019; ежедневно с 10.00 до 18.00, пятница и суббота — до 22.00
ГДЕ: Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG
БИЛЕТЫ: £13
Подробнее на сайте музея.
На фото: «Endgame» 1944