Королевская академия собрала вместе работы двух художников, разделенных несколькими столетиями, но которые исследуют одни и те же универсальные темы идеальной красоты и эмоциональной силы искусства.
В отличие от масштабных и величественных фресок и скульптур, изящные рисунки Микеланджело позволяют нам прикоснуться к эмоциональной составляющей его работ. Являясь самостоятельными законченными работами, они были созданы, как правило, как подарки, выражения любви или как его личные размышления о собственной бренности.
В 2006 году современный видео-художник Билл Виола (р. 1951) увидел лучшее из коллекции этих рисунков в Виндзорском замке и был поражен тем, как выразительно использует язык тела этот мастер эпохи Возрождения для передачи эмоциональных и душевных состояний. Хотя работы Виолы и созданы в совершенно иной технике, они также отражают фундаментальные вопросы жизни, предлагая нам рассмотреть связь между рождением, жизнью и смертью. Оба художника используют символическую силу священного искусства, и оба показывают нам физические крайности и моменты непостижимой красоты.
Выставка, организованная Королевской академией художеств в Лондоне в сотрудничестве с Royal Collection Trust и при сотрудничестве студии Билла Виолы.
КОГДА: с 26 января до 31 марта 2019; ежедневно с 10.00 до 18.00.
ГДЕ: Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, London, W1J 0BD
БИЛЕТЫ: £18
Подробнее на сайте Академии.
На фото: Bill Viola, Fire Woman, 2005. Courtesy Bill Viola Studio. Photo: Kira Perov.
Michelangelo Buonarroti, «The Risen Christ», c.1532-3. Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II.
Bill Viola, «Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall)», 2005. Video/sound installation. Performer: John Hay. Courtesy Bill Viola Studio. Photo: Kira Perov.