Тейт Британ открыл очень важную и очень сложную выставку, которая расскажет о том, как в 20 веке британские художники отражали новое отношение к человеческому телу, сформировавшееся после ужасов двух мировых войн и Холокоста. Человечество неожиданно осознало свою уязвимость и несовершенство, увлеклось абстрактными формами и поиском новых смыслов. И только художники «Лондонской школы», которые составляют костяк этой выставки, за основу своего творчества взяли возрождение интереса к изображению человека во всей его пронзительной уязвимости и его месту в окружающей среде.
Лондон — это особое место, изолированное и в тоже время открытое новым людям. Жизнь в Лондоне часто выбирали, чтобы обособить себя от свихнувшегося мира, потому что Лондон в 30-е годы оставался единственным нормальным, достойным местом в восточном полушарии. Те, кто жил и работал в Лондоне во второй половине века, становились лондонцами, никто не вспоминал уже особо о том, откуда родом. «Лондон не город — это нация», — говорил Самуэль Джонсон.
Лондон всегда считал себя и выше европейской моды, и одновременно достаточно просторным для того, чтобы создать свой внутренний стиль. «Лондонская школа» живописи («School of London») — яркое явление в художественной культуре двадцатого века. Речь шла о том, что в противовес абстракционизму и концептуализму «лондонские художники» представляют собой новое поколение фигуративной живописи. Это условное название было дано группе из пяти британских художников, в которую входили Френсис Бэкон (Francis Bacon, 1909-1992), Люсьен Фрейд (Lucian Freud, 1922-2011), Леон Коссов (Leon Kossof, р.1926), Франк Ауэрбах (Frank Auerbach, р. 1931), Майкл Эндрюс (Michael Andrews, 1928-1995). Они сознательно стали лондонцами. Никто уже не вспоминает, что у Кософфа — русские корни, Фрейд — австрийский еврей (только в связи с великим дедом), Ауэрбах — из семьи берлинских беженцев, Бэкон — ирландец.
Союз этих художников довольно условный — возможно этих художников объединял всего лишь тот факт, что они были друзьями и писали фигуративные картины в то время, когда уже никто этим не занимался. Их творчество практически не испытало на себе влияния современных успешных направлений в искусстве послевоенных лет. Они являются продолжателями таких художников-реалистов как Уолтер Сиккерт, Мэтью Смит, Пол Нэш, Дэвид Бомбер, некоторые работы которых мы так же увидим на этой выставке. Как бы завершая этот круг, кураторы предоставили несколько комнат для работ молодых британских современных художников, которые подхватили эту традицию.
КОГДА: с 28 февраля по 27 августа 2018; ежедневно с 10.00 до 18.00.
ГДЕ: Tate Britain, Millbank, London SW1P 4RG
БИЛЕТЫ: от £19.50.
Подробности на сайте.
На фото: Francis Bacon «Thriptych», 1974-1977. Это последняя его работа, посвященная бывшему любовнику George Dyer, который покончил с собой в 1971.